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作者：邱建一

1839年8月9日，法國發明家尼普斯Niepce在國民議會發表「銀版攝影法」。這個發明改變了我們的世界，從這天開始「人類觀看的方式」，有了全新的變革。

在過去，人類無法維持視覺的記憶，唯一的方法就是藉由畫家記錄下來，這也是為何在19世紀之前的繪畫，都是以寫實為主軸。

因為唯有寫實才能維持記憶，即便畫家的寫實或許帶有不同程度的美化，但基本上就是寫實，畫家藉由油彩、畫筆記錄下我們眼中所看到的世界。

但是，所有的一切，在1839年8月9日都改變了…………

「銀版攝影法」就是照相機的前身，在一開始的時候，這種新奇的技術，讓原本只有眼睛看到的東西，變成是「可被記錄」下來的對象。

在那一天，法國群眾蜂擁進國民議會的大廳，爭相觀看這個第一次被記錄下來的自然景物：「一片屋頂」。大家目瞪口呆地觀看這從未看過的新發明。

在一開始的時候，這種新發明被當做是一種神奇的科學產品而已，但大家沒預料到的是，在未來幾十年當中，這個新發明即將改變我們的世界。

照相機的改良，在1880年前後達到堪用的階段，笨重而且昂貴的銀版被玻璃版取代，玻璃版不但廉價，而且效果更好。

也大約在這段時間，照相機成為一種「商品」，而且是一種獲利可觀的致富商品，巴黎人開始瘋狂地拍照，人人都在拍照，大家都在拍照，拍人、拍風景、拍下眼睛能夠看到的一切對象。

在1880年前後的10年當中，單單只是巴黎就賣出了20萬張玻璃版，這些被消耗掉的玻璃版，成為人類最早被記錄下的影像。

但是，在這一片歡樂的狂潮中，不是所有人都很快樂的！

至少…….畫家們不快樂。他們很倒楣地發現，自己成為在這波科技革命中，最直接的受害人～

從過去以來，所有的畫家都知道，身為一個畫家，最能賺錢的方式，就是「肖像畫」。

每個人都需要肖像，富商大賈高官更需要肖像。肖像可以掛在家裡讓大家景仰，更可以在告別式裡讓大家瞻仰。

但有了照相機，雖然只是黑白照片而已，效果也不是挺好，但相對於聘請畫家來繪製肖像畫的花費來說，不但更廉價，而且更快速。

人人都可以負擔得起拍張照片，但不是人人都可以負擔請畫家來畫肖像！

這…….還有誰想要找畫家來畫張肖像呢？

可是，一旦失去了肖像畫的市場，畫家又如何謀生呢？？？

此時，畫家們唯一的出路就只有依靠「官方沙龍展」了，至少在這種國家每年一度舉辦的大型沙龍展當中，還有一些懂藝術懂繪畫的買家，他們願意付費尋找更高級點、效果更好的「真正的繪畫」。

但是，也大約在照相機被發明的時間點上，先是1830年的七月革命，新政府上台後，廢除了三級議會，取消了貴族的特權。簡單地說，在1830年之後，中產階級興起，傳統的貴族逐漸走向沒落。

而在照相機改良到成為可被販售商品的同時，在1870年發生「普法戰爭」，巴黎被普魯士軍佔領，在戰爭時期，富商大賈與貴族們紛紛逃離法國，戰後的巴黎只剩下一片廢墟，以及誓死保衛巴黎的庶民市民階級。

對於法國來說，1870年之後是一個非常重大的變革時期，此時真正的民主到來，貴族退出舞臺，中產階級獲得全勝，政府全面向庶民大眾靠攏。

但是，向來依靠金字塔頂端，以他們作為銷售對象的畫家們，一下子就失去了市場，沒了貴族、沒有世家、沒有富商大賈，沒有暴發戶……那，還有誰還要付一大筆錢去買一張美美的畫，用來裝飾他們的超級豪宅呢？？？

沒路找路走，生命自然會找到他自己的出路！

繪畫的變革時期，就從1830-1870之間展開。畫家們一方面要對抗照相機的發明，一方面還得應付社會變革之後藝術市場的改變。

現代繪畫的萌芽，就在這段時期悄悄地滋生，在新一代的藝術家身上：社會寫實主義、印象主義、後期印象主義……接踵而生。

塞尚、高更、梵谷、貝納、秀拉、羅特列克……這個世代，驚天動地的改變瞬間出現，從文藝復興以來的藝術史，在過去的300年的變化緩慢而且漸進，但19世紀晚期的幾十年間，瞬間把300年藝術史徹底的翻盤。

藝術……開始走向現代！

觀念……全部革新！

至於「傳統」？那個叫作化石，只是古代記憶的幽靈而已！

誰說藝術家只是一個會創作、會畫畫、會唱歌、會彈琴的獨立個體呢？ 

他們的創作，與時代的變革是一體的！自古皆然。